entre deux poses, la pause




18 Commentaires
  1. Pour le titre c’est plutĂ´t torse nu.

  2. Elle est jolie, ya pas Ă  dire. Après je reste dubitatif sur la pose justement. Bizarrement perchĂ©e sur une fesse, cette pose n’est vraiment pas naturelle et dĂ©ment cette idĂ©e de pause portĂ©e par la lĂ©gende. La position de la main droite est assez inesthĂ©tique et la mèche entre les seins assez gĂ©nante, sans parler de l’arrière plan. Dommage malgrĂ© mon dĂ©sir de vous suivre, je n’arrive pas Ă  vous emboiter le pas. đŸ˜‰

  3. J’ai apportĂ© une chaise, je lui ai dis qu’on faisait une pause de 5mn, je suis allĂ© m’assoir un peu plus loin et j’ai pris cette photo. tout dĂ©ment que cela puisse paraitre Ă  Pictaris, peut-etre j’aurais mieux rendu cette situation en la simulant đŸ˜‰

  4. J’allais faire le mĂªme commentaire que pictaris sur cette impression que la pause est posĂ©e justement, la prĂ©sence improbable de cette pellicule confortant cette impression… Le rendu de la peau est très beau je trouve, et c’est vrais que la fille est très belle…

  5. Le problème est que certains (ou la plupart) des modèles posent. Donc adoptent une attitude figĂ©e, comme s’il ne fallait pas bouger pour que la photo soit bonne. Il faut leur expliquer qu’on a maintenant des vitesses d’obturation qui ouvrent d’autres possibilitĂ©s đŸ˜‰

  6. Bah, peu importe qu’elle pose veritablement ou non, il y a quand mĂªme un peu d’abandon dans la pause de cette jolie modèle, ca reste une belle photo

  7. mĂªme si j’ai encore du mal Ă  apprĂ©cier cette photo, je la trouve moins “empruntĂ©e” que sur la photo -tryptique- prĂ©cĂ©dente.
    Parce que, en dehors de nous montrer un beau corps, qu’exprime-t-elle ? peux-tu nous le dire, canardo ?
    je sais que c’est très, très difficile.. đŸ˜‰

  8. Sa “pose” (?) est pour moi de timiditĂ©.
    Le problème ici est qu’elle n’est pas du tout mise en valeur par cette lumière très forte, agressive, qui gomme tout “ressenti”.
    Donc pour retrouver un peu de mystère et de douceur, assombrir fortement, ne pas avoir peur des ombres et des pertes de détails, le nu est essentiellement le jeu de la lumière sur les courbes et le relief du corps, mais ici ils sont gommés.
    Cela dit, mĂªme si on peut amĂ©liorer ce point, le vrai problème est pour moi le cadrage. Plein centre, pas de dĂ©gagement vers son regard, le cadre derrière l’Ă©paule …

  9. C’est vrai qu’il y a un paradoxe dans cette image : la pudeur du modèle qui se dĂ©voile.
    Ça a quelque chose de touchant mĂªme si comme les autres ça a un cĂ´tĂ© un peu artificiel.

  10. voila une photo que je vais Ăªtre obligĂ© de dĂ©fendre, si j’en perçoit vos critiques je me dois d’expliquer un peu ma propre Ă©motion, après tout. c’est une photo improvisĂ©e donc, je viens de lui apporter la chaise et elle y cherche sa place. Il y a une douceur touchante de mon point de vue (-> Flo) je n’ai volontairement pas voulu de contrastes forts (-> Yvap) de forts contrastes auraient complètement tuĂ© cette photo. En revanche aucun d’entre vous n’a remarquĂ© l’autre contraste, celui qui compte, celui entre le piquĂ© du jean et le flou du haut (-> Philip, ca bouge), entre la scene de type studio et la non pause. Enfin la lumière est celle de la fenetre a droite, dĂ©crite comme brutale elle est de mon point de vue dense mais douce. Voila. On ne s’est pas compris c’est clair, mais moi je l’aime cette photo đŸ™‚

  11. Heureusement que vous l’aimez, sinon vous ne l’auriez pas postĂ©e. đŸ™‚
    J’ai remarquĂ© le contraste entre le jean et le haut du corps, mais je n’ai rien dit. Parce que je ne le comprends pas. Je n’arrive pas Ă  “lire” cette mise au point sur le jean, et ça me dĂ©range.
    Cette non-pose me paraĂ®t tout de mĂªme posĂ©e (dommage), et la mise au point sur un dĂ©tail de texture qu’est le jean renforce cette impression.

    Et j’ai une petite rĂ©serve sur le cadrage plein centre, qui, pour moi, contredit le titre, en nous braquant uniquement sur le modèle, et non sa situation dans son environnement.
    Les photos off m’ont toujours fascinĂ©es plus que les films ou les sĂ©ries de photos qu’elles documentent, car elles sont plus libres, et il y a souvent un jeu avec l’environnement de tournage/shooting, qui donne lieu Ă  des constructions et des cadrages assez originaux, et qui rendent l’ambiance du moment.

    Et complètement hors sujet, ne dis-t-on pas plutĂ´t making of (parce que making of something…)?

  12. ne faites surtout pas attention Ă  cette horrible faute!!
    j’ai la tĂªte totalement ailleurs…

  13. Bon, je sais que mon avis n’est pas celui d’un expert mais d’un amateur, mais tout de mĂªme, quand je lis des commentaires limite aigris je me demande toujours quelle est la part de snobisme… comme quand on trouve qu’un film est un bijou et que les critiques de tĂ©lĂ©rama, au lieu de l’encenser, soutiennent qu’il est ratĂ© pour telle et telle raison “mĂ©tier”… c’est en restant comme vous dans des codes Ă©triquĂ©s qu’une tendance artistique meurt ! et oĂ¹ est passĂ© l’Ă©motion dans tout ça ? tout cela est valable aussi pour la photo non ? eh bien moi cette photo je la trouve Ă©mouvante, sans Ă©prouver le besoin d’aligner 12 arguments pseudo-rationnels : l’art c’est avant tout du ressenti !

  14. Mais justement CĂ©cile, il s’agit de ressenti !
    Si tu lis bien ce qui est dit au dessus, les critiques, et pas seulement de ma part, plutĂ´t argumentĂ©es, mettent l’accent sur les points techniques qui (pour nous) neutralisent le ressenti, gomment tout mystère et douceur.
    C’est bien justement parce que nous sommes en manque de ressenti que nous rĂ©agissons et essayons de comprendre/analyser ce qui provoque ce manque devant une image qui pourtant devrait nous le procurer.
    C’est le but et la fonction de ce blog de partager nos diffĂ©rentes façon de ressentir face aux images.
    Ce n’est certainement pas en ne faisant que des Ă©loges, en Ă©tant “politiquement correct”, en jouant les bisounours, en n’ayant pas d’exigence, que nous pourrons nous amĂ©liorer !
    La technique n’est pas le but on est d’accord, mais quand elle est bĂ¢clĂ©e elle peut très facilement anĂ©antir une bonne idĂ©e au lieu de la soutenir.

    Maintenant, en ce qui concerne ton apprĂ©ciation sur nos soi-disant “codes Ă©triquĂ©s” (serais-tu un clone du rosem ? La demoiselle sur la photo ?), je te laisse dĂ©couvrir un peu plus le contenu de ce site et on en reparlera …
    On attend Ă©galement ta propre production … đŸ˜‰

  15. @cĂ©cile : Si il y a alignement d’arguments “pseudo-rationnels” c’est que, pour certains, la photo ne remplie pas son rĂ´le Ă©motionel et qu’on cherche Ă  expliquer pourquoi elle ne nous Ă©meut pas comme elle le devrait… en cherchant dans la rationalitĂ©, c’est Ă  dire ce sur quoi le photographe peut agir, pour essayer de corriger le tir Ă  la prochaine photo.
    C’est comme ça qu’on apprend et qu’on avance.

    Rester eternellement dans le domaine du nĂ©buleux, du mystèrieux, de l’irrationnel, de l’ Ă©motionnel, c’est faire fi des considĂ©rations techniques qui, si elles ne sont pas suffisantes, sont nĂ©cessaires pour rĂ©duire la part de hasard, et qui sont les seuls leviers sur lesquels a prise le photographe.

    C’est Ă©galement revenir Ă  dire que les plus belles photos des plus grands photographes ne sont que le fruit du hasard, ce qui n’est pas QUE ça.

    Maintenant si elle t’Ă©meut, il serait plus constructif que tu nous explique pourquoi.

    Dernière chose : il n’y a pas de commentaires aigris ni mĂªme limite aigris sur ce blog. Juste des gens qui donnent leur avis pour se faire progresser mutuellement đŸ˜‰

  16. Mince, Yvap est passĂ© avant .. đŸ˜‰

  17. J’entends bien tout cela et naturellement c’est pour cela qu’il est intĂ©ressant d’apprendre et de progresser, j’en conviens. Il me semblait simplement qu’une belle photo est souvent la conjugaison d’un certain hasard en effet, avec une manière singulière de rĂ©aliser la prise de vue qui parvient (ou non !) Ă  faire passer une Ă©motion voire un message. C’est sur la singularitĂ© je crois que nous divergeons, car celle-ci suppose de savoir s’affranchir des codes pour regarder chaque nouvelle photo sans s’y enfermer. Sous peine de ne rien ressentir… et il me semble que le snobisme, prĂ©cisĂ©ment, commence lĂ . C’est pour cette raison que les novateurs sont rejetĂ©s par le plus grand nombre car ils vont contre les tendances dominantes.
    Cette photo m’Ă©meut parce que je sens vraiment le cĂ´tĂ© pris sur le vif dans la pose, et parce que la lumière donne un cĂ´tĂ© statue de marbre Ă  cette femme, et ce paradoxe me plaĂ®t parce que c’est la vie mĂªme… VoilĂ  en rĂ©sumĂ©.
    Et naturellement je me rĂ©jouis qu’il n’y ait rien de limite aigri dans ces commentaires, tant qu’on ne s’enferme pas dans un intellectualisme radical ça m’intĂ©resse tout autant d’Ă©couter des avis diffĂ©rents du mien đŸ™‚

  18. S’affranchir des codes, c’est dĂ©jĂ  en crĂ©er d’autres, au risque Ă  nouveau de s’y enfermer đŸ˜‰
    MĂªme le plus ouvert d’esprit Ă  ses limites. L’absence de critères et d’esprit critiques, c’est le nivellement par le bas.
    Chacun rĂ©agit en fonction de ses goĂ»ts, de sa connaissance, de sa culture, de son histoire, etc.. Qui sont tous diffĂ©rents. Pas de snobisme lĂ  dedans. En tout cas, j’en ai pas encore vu ici.

    La difficultĂ© de la photographie c’est de retranscrire et faire passer une Ă©motion qui nous a poussĂ© Ă  dĂ©clencher, de manière Ă  ce qu’elle puisse Ăªtre ressentie de manière Ă©quivalente par le plus grand nombre.
    Et c’est lĂ  que la partie technique est nĂ©cessaire, pour mettre toutes ses chances de son cĂ´tĂ©, au maximum. Mais ça n’est pas un gage de rĂ©ussite, malheureusement đŸ˜‰
    Et quand elle ne passe pas comme on l’aurait voulu, c’est vers cette partie technique que l’on se tourne pour tenter d’expliquer pourquoi cette Ă©motion n’a pas Ă©tĂ© ressentie.
    La “manière singulière de rĂ©aliser la prise” dont tu parles, fait partie de la technique, aussi originale et hors normes qu’elle puisse Ăªtre. Parler de prise de vue, c’est dĂ©jĂ  parler technique.. et donc “rationaliser” l’Ă©motion đŸ˜‰

    Tu vois, pour toi l’Ă©motion est passĂ©e et tant mieux. Mais pour l’expliquer, tu parles de “pris sur le vif”, de “pose”, de “lumière”, de rendue “de marbre”, et c’est parler de technique (sans le vocabulaire).

    Si tu avais voulu rester dans l’Ă©motion, tu aurais pu parler d’expression du visage de cette femme (triste, mĂ©lancolique, fatiguĂ©e…), de l’ambiance qui se dĂ©gageait de cette image, ce qu’elle pouvait t’Ă©voquer, te rappeler, ce qu’elle te fait imaginer, comment elle te transporte, voire mĂªme parler des sentiments qu’elle te provoque (tu dis qu’elle t’Ă©meut sans prĂ©ciser).
    MĂªme ton ressenti Ă  Ă©tĂ© “rationalisĂ©”.
    Parceque c’est Ă  partir de ça que vincent pourra comprendre ce qui a fait que c’est passĂ© ou pas, et qu’il pourra le corriger ou le rĂ©itĂ©rer. đŸ˜‰

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