La « déchirure » propre à la photo, c'est qu'elle ne fait exister son objet qu'en le faisant disparaître.
9 Commentaires
charlos
sur 8 avril 2026 à 22h48
L’herbe fait office de fond blanc pour cet adorable portrait de supportrices, le carré est judicieusement composé par les jambes et les corps, bravo !
M.RVR
sur 9 avril 2026 à 8h24
Le Gris n’oublie pas la Vie. Et cette photo en est remplie.
M.RVR
sur 10 avril 2026 à 10h24
Je ne sais pas ce qu’elles supportent ou bien qui (athlé ?) mais la confiance semble habiter leurs regards, c’est déjà gagné.
Estienne
sur 10 avril 2026 à 13h56
“Allez Papa !” si je lis bien ! Un peu plus de lumière sur les visages et un peu moins dans les angles me conviendraient mieux …
M.RVR
sur 11 avril 2026 à 9h13
J’ai tendance à utiliser le vignettage pour fermer la photo, la retenir en quelque sorte. Là, c’est l’option inverse qui laisse penser que tout ça va s’effacer, disparaître avec le temps. Est ce l’effet voulu ?
Matoufilou
sur 11 avril 2026 à 15h04
Exactement mon cher Hervé.
Le vignetage classique, avec ses coins noirs, introduit dans la vue une intensité dramatique. En enfermant l’action, il la condense et la sublime.
Au contraire, ici, le vignetage blanc ouvre les coins, introduit une sorte de suspension, qui fige du fugace, rend la vue plus intemporelle (et je note que ces “évanescences” renvoient culturellement à un temps passé).
L’objet de la vue à la fois apparaît et tend à disparaître. C’est ce qui m’intéresse dans cet effet.
charlos
sur 12 avril 2026 à 10h58
J’aime bien cette idée de vignetage blanc qui arrête le temps, ce rêve universel.
Le vignetage est un outils puissant, à condition de ne pas se voir. Il doit influencer doucement l’inconscient du spectateur, sinon c’est l’effet inverse qui se produit.
Matoufilou
sur 12 avril 2026 à 15h51
Merci Charlos, c’est le sens je pense de la réserve émise par Estienne.
Je crois avoir la nostalgie de ces labos numériques (les derniers avant le passage au numérique), où, par peur d’aller trop loin, on sortait souvent une première image insuffisamment contrastée. Je me rappelle en particulier d’une image de barque échouée pour laquelle il m’a fallu une session entière pour trouver le bon contraste.
J’ai gardé le goût il me semble de ces gris encore très blancs, qui viennent au jour comme dans un regret, et j’ai toujours de la peine à brutaliser mon image, en dépit des appels pressants ici à cette douce violence d’une expression affirmée.
Anna Ramel
sur 13 avril 2026 à 19h47
Mimi les petites ! On sent la fierté qu’elles ont pour leur équipe, ou leur papa !
L’herbe fait office de fond blanc pour cet adorable portrait de supportrices, le carré est judicieusement composé par les jambes et les corps, bravo !
Le Gris n’oublie pas la Vie. Et cette photo en est remplie.
Je ne sais pas ce qu’elles supportent ou bien qui (athlé ?) mais la confiance semble habiter leurs regards, c’est déjà gagné.
“Allez Papa !” si je lis bien ! Un peu plus de lumière sur les visages et un peu moins dans les angles me conviendraient mieux …
J’ai tendance à utiliser le vignettage pour fermer la photo, la retenir en quelque sorte. Là, c’est l’option inverse qui laisse penser que tout ça va s’effacer, disparaître avec le temps. Est ce l’effet voulu ?
Exactement mon cher Hervé.
Le vignetage classique, avec ses coins noirs, introduit dans la vue une intensité dramatique. En enfermant l’action, il la condense et la sublime.
Au contraire, ici, le vignetage blanc ouvre les coins, introduit une sorte de suspension, qui fige du fugace, rend la vue plus intemporelle (et je note que ces “évanescences” renvoient culturellement à un temps passé).
L’objet de la vue à la fois apparaît et tend à disparaître. C’est ce qui m’intéresse dans cet effet.
J’aime bien cette idée de vignetage blanc qui arrête le temps, ce rêve universel.
Le vignetage est un outils puissant, à condition de ne pas se voir. Il doit influencer doucement l’inconscient du spectateur, sinon c’est l’effet inverse qui se produit.
Merci Charlos, c’est le sens je pense de la réserve émise par Estienne.
Je crois avoir la nostalgie de ces labos numériques (les derniers avant le passage au numérique), où, par peur d’aller trop loin, on sortait souvent une première image insuffisamment contrastée. Je me rappelle en particulier d’une image de barque échouée pour laquelle il m’a fallu une session entière pour trouver le bon contraste.
J’ai gardé le goût il me semble de ces gris encore très blancs, qui viennent au jour comme dans un regret, et j’ai toujours de la peine à brutaliser mon image, en dépit des appels pressants ici à cette douce violence d’une expression affirmée.
Mimi les petites ! On sent la fierté qu’elles ont pour leur équipe, ou leur papa !